藝大生向け・一般の方向け

あらゆる上演＝パフォーマンスの時間と場をつくる第一歩

「パフォーミングアーツ(実演芸術、舞台芸術、時間芸術)をキュレーションする」というのは、今世紀に入ってから盛んに議論され始めた発展途上の考え方です。本授業では、この新しい見方や考え方を、受講生とともに、自分の言葉や表現で語れるようにする、初めの一歩をふみだします。

パフォーミングアーツが他のアート・フォーム(芸術の形態)と決定的に違う点は、「モノを作る make things」ではなく、「コトを起こす make 〇〇 happen」にあります。また、パフォーミングアーツを特徴づける点は、その実現 happen と完結 complete に「受け取り手　audience」が、不可欠であることです。

全5回の授業では、上に挙げた二つの点を結ぶ線を軸に、まずパフォーミングアーツ制作のエキスパートが、主に演劇・音楽などのパフォーミングアーツの制作過程を紹介・分析しながら、その制作過程と舞台の裏側で「起こっている」ことを共有していきます。劇場、コンサートホールやフェスティバルなどにおける共同創作の場において、どのようなチームで、どのような分担をして、どのような準備をしているかといった具体的な話を聞き、実演芸術の「コトの起こし方」を学びます。

なお、授業は講師の都合により内容の変更が生じたり、順序が入れ替わる可能性があります。

相馬千秋（大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 准教授）

NPO法人芸術公社代表理事。アートプロデューサー。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。過去20年にわたり日本、アジア、欧州で多数の企画をディレクション。その代表的なものは、フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009-2013）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター、シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017-現在）、豊岡演劇祭2021総合プロデューサーなど。
2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨（芸術振興部門・新人賞）受賞。立教大学現代心理学部映像身体学科特任准教授（2016-2021）を経て、2021年より東京藝術大学大学院美術研究科准教授（グローバルアートプラクティス専攻）。2023年にドイツのフランクフルト・オッフェンバッハで開催される世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターも務めた。

長島確 (大学院国際芸術創造研究科 准教授)

専門はパフォーミングアーツにおけるドラマツルギー。舞台字幕や上演台本の翻訳から劇場の仕事に関わり始め、やがて演出家や振付家の創作のパートナーであるドラマトゥルクとしてさまざまな舞台芸術の現場に参加。劇場のアイデアやノウハウを劇場外に持ち出すことに興味をもち、アートプロジェクトにも積極的に関わる。東京芸術祭FTレーベルプログラムディレクター。著書に『アトレウス家の建て方』他。訳書にベケット『いざ最悪の方へ』、『新訳ベケット戯曲全集』（監修・共訳）など。

箕口一美（大学院国際芸術創造研究科 教授）

1960年生まれ。87年6月よりカザルスホール企画室・アウフタクトで企画制作にたずさわり、2000年3月まで同ホールプロデューサー。98年より財団法人地域創造『公共ホール音楽活性化事業』にコーディネーターとして参画、地域での芸術普及のさまざまな可能性を、各地のホール担当者、若手演奏家とともに考えて来た。2001～08年ＮＰＯトリトン・アーツ・ネットワークディレクター。08～16年サントリーホール・プログラミングディレクターおよびグローバルプロジェクト・コーディネーター。現在、東京芸術大学大学院国際芸術創造研究科教授。学生や若い研究者たちと、音楽ワークショップ・ファシリテーション開発に取り組んでいる。訳書：アンジェラ・M・ビーチング著「Beyond Talent 音楽家を成功に導く12章」（2008年・水曜社刊）

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藝大生向け・一般の方向け

※本授業は「有楽町藝大キャンパス」の一環として実施します。
※本授業の申込・お問い合わせは「有楽町藝大キャンパス」事務局までお願いいたします。

開講場所について｜

本授業は、「有楽町アートアーバニズムYAU」のスタジオを会場として行います。
YAUは、アーティストの活動を街に呼び込み、ワーカーとの交流を誘発する実証プログラムとして生まれました。就業者人数約28万人という日本有数のビジネス街である大手町・丸の内・有楽町にあるスタジオには、映像・写真といったメディアアートからパフォーミングアーツまで幅広いアーティストやその活動を支えるアートマネージャーが集っています。学生とビジネスパーソンが共に参加することで、社会との共創的なコミュニティを育むことを目指し、社会での活躍に結び付くような人材育成を目指します。https://arturbanism.jp/

写真：中川周

箕口一美（大学院国際芸術創造研究科 教授）

1960年生まれ。87年6月よりカザルスホール企画室・アウフタクトで企画制作にたずさわり、2000年3月まで同ホールプロデューサー。98年より財団法人地域創造『公共ホール音楽活性化事業』にコーディネーターとして参画、地域での芸術普及のさまざまな可能性を、各地のホール担当者、若手演奏家とともに考えて来た。2001～08年ＮＰＯトリトン・アーツ・ネットワークディレクター。08～16年サントリーホール・プログラミングディレクターおよびグローバルプロジェクト・コーディネーター。現在、東京芸術大学大学院国際芸術創造研究科教授。学生や若い研究者たちと、音楽ワークショップ・ファシリテーション開発に取り組んでいる。訳書：アンジェラ・M・ビーチング著「Beyond Talent 音楽家を成功に導く12章」（2008年・水曜社刊）

酒井雅代

桐朋学園大学、同研究科修了（ピアノ専攻）。室内楽を主とした演奏活動を行う。各方面で音楽ワークショップやファシリテーター・トレーニングの企画運営に携わる。
2018年東京藝術大学一般公開講座「藝大ムジタンツクラブ」を開始。クラシック音楽と身体表現の要素を混ぜて遊ぶ、新しい形のアートプログラムを提案・実践している。

山崎朋

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業、同大学院音楽文化学専攻芸術環境創造分野修了。学生時代より振付作品の創作や演劇・ダンス作品への出演などを行う。また、非劇場空間でさまざまな分野とのコラボレーションによる作品制作を行うパフォーマンスプロジェクト「居間 theater」メンバーとしても活動。www.imatheater.com

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藝大生向け・一般の方向け

※本授業は「有楽町藝大キャンパス」の一環として実施します。
※本授業の申込・お問い合わせは「有楽町藝大キャンパス」事務局までお願いいたします。

現代美術の展覧会の制作について、都内で一般の観客を対象に小規模な展覧会・アートプロジェクトを実施することを念頭に企画から制作、運営までのプロセスを実践的に学びます。都市空間に介入しながら、通常の美術館での展覧会とは異なる手法で、アートと実社会を結びつけるキュレーションについて藝大生と共に主体的に思考・実験していく機会とします。
授業では展覧会見学や街歩き、アーティストとの対話などを交えながら、展覧会の企画制作に関する必要な知識を学び、実際に街(都市空間)で実現したい展覧会を企画立案し、学生と社会人受講生のチームが主体となって展覧会を運営・開催します。
本授業は 6月から11月にかけて15回の演習授業を基本とし、10月中旬〜下旬に1週間程度の展覧会開催を予定しています。

開講場所について｜

本授業は、「有楽町アートアーバニズムYAU」のスタジオを会場として行います。
YAUは、アーティストの活動を街に呼び込み、ワーカーとの交流を誘発する実証プログラムとして生まれました。就業者人数約28万人という日本有数のビジネス街である大手町・丸の内・有楽町にあるスタジオには、映像・写真といったメディアアートからパフォーミングアーツまで幅広いアーティストやその活動を支えるアートマネージャーが集っています。学生とビジネスパーソンが共に参加することで、社会との共創的なコミュニティを育むことを目指し、社会での活躍に結び付くような人材育成を目指します。
https://arturbanism.jp/

撮影：石崎りり子

難波祐子 (キュレーション教育研究センター 特任准教授）

東京都現代美術館学芸員、国際交流基金文化事業部企画役（美術担当）を経て、国内外で現代美術の展覧会企画に関わる。 企画した主な展覧会に「こどものにわ」（東京都現代美術館、2010年）、「呼吸する環礁(アトール)―モルディブ-日本現代美術展」(モルディブ国立美術館、マレ、2012年)、「大巻伸嗣 – 地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館、青森、2023年）など。また坂本龍一の大規模インスタレーション作品を包括的に紹介する展覧会(2021年:M WOODS/北京、23年:M WOODS/成都、24年:東京都現代美術館)のキュレーターを務める。札幌国際芸術祭2014プロジェクト・マネージャー（学芸担当）、ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014キュレーター。著書に『現代美術キュレーターという仕事』、『現代美術キュレーター・ハンドブック』『現代美術キュレーター10のギモン』（すべて青弓社）など。

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藝大生向け・一般の方向け

現代美術を取り巻くキュレーションは、近年の美術表現の領域横断化や、時代の変化に伴う美術館や展覧会のあり方の変遷によって、大きくその姿を変えています。本授業では、美術館での展覧会から、街なかでのアートプロジェクトに至るまで、さまざまな形でアートと社会をつなぐキュレーションの実践について、実際にそれぞれの現場で活躍している講師陣を迎えて授業を構成します。取り扱うジャンルも絵画や彫刻などの従来のアートに加えて、パフォーマンスや参加型・プロジェクト型のアート、領域横断的な協働型のアートなど広く紹介します。なお、授業は講師の都合により内容の変更が生じたり、順序が入れ替わる可能性があります。

第1回｜10/3(木)
担当教員：難波祐子(キュレーション教育研究センター 特任准教授)
「イントロダクション：現代美術キュレーションの見取り図ー美術館、国際展、芸術祭、アートプロジェクト」

第2回｜10/10(木)
担当教員：難波祐子(キュレーション教育研究センター 特任准教授)
「日本におけるキュレーションの変遷について：戦後から現在まで」

第3回｜10/17(木)
担当教員：李美那(大学院美術研究科 准教授）
「美術館のキュレーション：美術館とミュージアム・キュレーターの未来／求められる変化」

第4回｜10/24(木)
担当教員：熊澤弘(大学美術館 准教授）
「ミュージアム・コレクションの管理とキュレーション：東京藝術大学大学美術館所蔵の現代美術作品の事例を中心に」

第5回｜10/31(木)
担当教員：鷲田めるろ(国際芸術創造研究科 准教授)
「国際展でのキュレーション：ヴェネチア・ビエンナーレ日本館を例に」

第6回｜11/7(木)
担当教員：服部浩之(大学院映像研究科 准教授)
「協働プロジェクトのキュレーション：異分野を架橋する表現と創造について」

第7回｜11/14(木)
担当教員：熊倉純子(国際芸術創造研究科 教授)
「アートプロジェクトのキュレーション：日本のアートプロジェクトの変遷とその担い手について」

第8回｜11/21(木)
担当教員：難波祐子(キュレーション教育研究センター 特任准教授)
「前半授業振り返り＆後半授業イントロダクション」

第9回｜11/28(木)
担当教員：今村有策(大学院美術研究科 教授)
「グローバル時代のキュレーション：世界の現場から」

第10回｜12/5(木)
担当教員：毛利嘉孝(国際芸術創造研究科 教授)
「ポスト/ウィズコロナのアートとキュレーション」

第11回｜12/12(木)
担当教員：荒木夏実(美術学部 准教授)
「歴史と向き合うキュレーション：人種・ジェンダー・帝国主義」

第12回｜1/9(木)
担当教員：平諭一郎(未来創造継承センター 准教授)
「アーカイヴとキュレーション：作品と資料とその再演」

第13回｜1/16(木)
担当教員：相馬千秋(大学院美術研究科 准教授)
「 領域横断するキュレーション：『パフォーマンス』を生成するキュレーション実践」

第14回｜1/23(木)
担当教員：難波祐子＋栗栖良依（SLOW LABEL 芸術監督、アートプロデューサー）
「社会包摂とキュレーション：多様性を活かす仕組みとデザイン」

難波祐子（キュレーション教育研究センター 特任准教授）

東京都現代美術館学芸員、国際交流基金文化事業部企画役（美術担当）を経て、国内外で現代美術の展覧会企画に関わる。 企画した主な展覧会に「こどものにわ」（東京都現代美術館、2010年）、「呼吸する環礁(アトール)―モルディブ-日本現代美術展」(モルディブ国立美術館、マレ、2012年)、「大巻伸嗣 – 地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館、青森、2023年）など。また坂本龍一の大規模インスタレーション作品を包括的に紹介する展覧会(2021年:M WOODS/北京、23年:M WOODS/成都、24年:東京都現代美術館)のキュレーターを務める。札幌国際芸術祭2014プロジェクト・マネージャー（学芸担当）、ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014キュレーター。著書に『現代美術キュレーターという仕事』、『現代美術キュレーター・ハンドブック』『現代美術キュレーター10のギモン』（すべて青弓社）など。

李美那 (大学院美術研究科 准教授)

東アジアを中心とする近現代美術史。東京藝術大学大学院美術研究科西洋美術史専攻修了。静岡県立美術館学芸員（1993-2003）、神奈川県立近代美術館主任学芸員（2003-2017）として展覧会、教育普及プログラムを企画・実施。主な展覧会に「東アジア/絵画の近代 ― 油画の誕生と展開」（1999）、「アルベルト・ジャコメッティ―矢内原伊作とともに」（2006）、「日韓近代美術家のまなざし ―『朝鮮』で描く」（2015）など。

熊澤弘（大学美術館 准教授）

東京藝術大学大学美術館准教授。1970年生まれ、神奈川出身。東京藝術大学美術学部芸術学科卒、同大学院美術研究科（西洋美術史）修了。同大学美術学部芸術学科助手、同学大学美術館助手・助教、武蔵野音楽大学音楽学部音楽環境運営学科常勤講師をへて、2017年4月より現職。オランダを中心とする西洋美術史、博物館学が専門。日本国内外の美術展覧会にかかわる。主な担当展覧会に「線の巨匠たち――アムステルダム歴史博物館所蔵素描・版画展」(2008年、大学美術館他)、“Japans Liebe zum Impressionismus”（日本が愛した印象派） (2015年、ドイツ連邦共和国美術展示館)。「ミラクルエッシャー展」（2018年、上野の森美術館）等。編著書に『レンブラント 光と影のリアリティー』(角川書店 2011年)、『脳から見るミュージアム　アートは人を耕す』（中野信子と共著、講談社現代新書　2020年）他多数。

鷲田めるろ（国際芸術創造研究科 准教授）

1973年生まれ。東京大学大学院修士（文学）修了。金沢21世紀美術館キュレーター（1999年から2018年）を経て2020年より十和田市現代美術館館長。第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーター（2017年）。あいちトリエンナーレ2019キュレーター。著書に『キュレーターズノート二〇〇七ー二〇二〇』（美学出版）。主な論文に「鶴来現代美術祭における地域と伝統」『金沢21世紀美術館研究紀要アール』6号。

服部浩之（大学院映像研究科 准教授)

キュレーター。1978年愛知県生まれ。2006年早稲田大学大学院修了（建築学）。アジアを軸に同時代の表現活動を研究し、様々な表現者との協働や参加をベースにしたアートプロジェクトを展開し、これからの公共圏やコモンズについて模索する。主な企画に、第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示「Cosmo-Eggs
| 宇宙の卵」（2019年）、「ARTS & ROUTES -あわいをたどる旅」（秋田県立近代美術館、2021年）がある。

熊倉純子 (国際芸術創造研究科 教授)

パリ第十大学卒、慶應義塾大学大学院修了（美学・美術史）。（社）企業メセナ協議会を経て、東京藝術大学教授。アートマネジメントの専門人材を育成し、「取手アートプロジェクト」（茨城県）、「アートアクセスあだち―音まち千住の縁」（東京都）など、地域型アートプロジェクトに学生たちと携わりながら、アートと市民社会の関係を模索し、文化政策を提案する。東京都芸術文化評議会文化都市政策部会委員、文化庁文化審議会文化政策部会委員などを歴任。監修書に『アートプロジェクト─芸術と共創する社会』『アートプロジェクトのピアレビュー—対話と支え合いの評価手法』『アートプロジェクトがつむぐ縁のはなし—絵物語・声・評価でひもとく 大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住」の11年』、共編書に『社会とアートのえんむすび1996-2000──つなぎ手たちの実践』、共著に『「地元」の文化力―地域の未来のつくりかた』など。

今村有策 (大学院美術研究科 教授)

アートやデザイン、建築などさまざまなクリエイティブな分野のプロデュース、キュレーションを行う。国内外の若手クリエーターの人材育成、国際文化交流、領域横断で実験的なプロジェクトを推進するアートセンターであったトーキョーワンダーサイトの創設に携わり、2001年の創設から2017年まで館長を務める。2001年から2013年まで東京都の文化行政について知事に助言・進言を行なう東京都参与も兼務し、アーツカウンシル東京の創設をはじめ、東京の新たな芸術文化基盤作りに取り組む。東京オリンピック招致においては文化プログラム作成に中心的な役割を果たす。建築を学び、磯崎新アトリエ勤務を経て、1991-1993コロンビア大学建築学部客員研究員。武蔵野美術大学非常勤講師、PMQ（香港）インターナショナル・アドバイザー、浜松市鴨江アートセンターシニアアドバイザー。これまでに世界文化の家（ベルリン）プログラム・アドバイザリー・ボード、テンスタ・コンストハル・アドバイザー（ストックホルム）、国連大学アドバイザー、名古屋芸術大学特別客員教授などを歴任。

毛利嘉孝 (国際芸術創造研究科 教授)

1963年生まれ。社会学者。文化／メディア研究。京都大学経済学部卒。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジPh.D（. 社会学）、MA (メディア＆コミュニケーションズ)修了。九州大学を経て現職。特にポピュラー音楽や現代美術、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。主な著書に『バンクシー：アート・テロリスト』、『文化＝政治　グローバリゼーション時代の空間叛乱』、『ストリートの思想　転換期としての1990年代』、『はじめてのDiY』、『増補　ポピュラー音楽と資本主義』、共著に『入門 カルチュラル・スタディーズ』、『実践 カルチュラル・スタディーズ』、『現代思想入門　グローバル時代の「思想地図」はこうなっている!』、『ネグリ、日本と向き合う』など。編著に『アフター・テレビジョン・スタディーズ』など。

荒木夏実 (美術学部 准教授)

キュレーター、美術評論家。慶應義塾大学文学部卒業、英国レスター大学ミュージアム・スタディーズ修了。三鷹市芸術文化振興財団（1994-2002）、森美術館（2003-2018）でキュレーターとして展覧会および教育プログラムに携わる。主な展覧会に「小谷元彦展：幽体の知覚」（2010-11）、「ゴー・ビトゥイーンズ展：こどもを通して見る世界」（2014）、「ディン・Q・レ展：明日への記憶」（2015）、「六本木クロッシング2016：僕の身体、あなたの声」（以上森美術館）、「彼女たちは歌う」（2020）、「居場所はどこにある？」（2021）、「あなたのアートを誰に見せますか？」（2023）（以上東京藝術大学大学美術館 陳列館）など。「ゴー・ビトゥイーンズ展」で第26回倫雅美術奨励賞、第10回西洋美術振興財団学術賞受賞。

平諭一郎 (未来創造継承センター 准教授)

1982年生まれ。専門は文化財や芸術の保存・継承。芸術保存継承研究会・主宰。東京藝術大学デザイン科卒。同大学院文化財保存学専攻修了。文化財、美術品の再現・復元制作とともに、領域横断的な芸術の保存・継承について研究し、展覧会、論考、作品として発表。主な企画に、2018年「芸術の保存・修復―未来への遺産」展、2021年「再演―指示とその手順」展（共に東京藝術大学大学美術館）。

相馬千秋 (大学院美術研究科 准教授)

NPO法人芸術公社代表理事。アートプロデューサー。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。過去20年にわたり日本、アジア、欧州で多数の企画をディレクション。その代表的なものは、フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009-2013）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター、シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017-現在）、豊岡演劇祭2021総合プロデューサーなど。
2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨（芸術振興部門・新人賞）受賞。立教大学現代心理学部映像身体学科特任准教授（2016-2021）を経て、2021年より東京藝術大学大学院美術研究科准教授（グローバルアートプラクティス専攻）。2023年にドイツのフランクフルト・オッフェンバッハで開催される世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターも務めた。

栗栖良依（SLOW LABEL芸術監督）

東京造形大学でアートマネジメントを学んだのち、イタリアのドムスアカデミーにてビジネスデザイン修士取得。「日常における非日常」をテーマに、異なる文化の人やコミュニティをつなげ、対話や共創のプロセスで社会変革を試みる、アートプロジェクトを手掛ける。2010年に骨肉腫を発症し、翌年、アーティストと障害者施設のものづくりブランドSLOW LABEL（現・認定NPO法人スローレーベル）設立。2014〜2020年ヨコハマ・パラトリエンナーレ総合ディレクター。2018年シルク・ドゥ・ソレイユの支援を受け、日本初のソーシャルサーカスカンパニーSLOW CIRCUS設立。東京2020パラリンピック開閉会式ステージアドバイザーとして、54名のスペシャリスト集団を組織。企画・演出振付・キャスティング・リハーサル運営のサポートから、コメンタリーガイドの開発までを総合監修。第65回横浜文化賞「文化・芸術奨励賞」、神山まるごと高専理事、TBS「ひるおび」木曜コメンテーター。

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藝大生向け・一般の方向け
2024年度から一般の方も受講できるようになりました！

熊倉純子（国際芸術創造研究科 教授)

パリ第十大学卒、慶應義塾大学大学院修了（美学・美術史）。（社）企業メセナ協議会を経て、東京藝術大学教授。アートマネジメントの専門人材を育成し、「取手アートプロジェクト」（茨城県）、「アートアクセスあだち―音まち千住の縁」（東京都）など、地域型アートプロジェクトに学生たちと携わりながら、アートと市民社会の関係を模索し、文化政策を提案する。東京都芸術文化評議会文化都市政策部会委員、文化庁文化審議会文化政策部会委員などを歴任。監修書に『アートプロジェクト─芸術と共創する社会』『アートプロジェクトのピアレビュー—対話と支え合いの評価手法』『アートプロジェクトがつむぐ縁のはなし—絵物語・声・評価でひもとく 大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住」の11年』、共編書に『社会とアートのえんむすび1996-2000──つなぎ手たちの実践』、共著に『「地元」の文化力―地域の未来のつくりかた』など。

吉田武司

1984年生まれ。大阪市出身。京都造形芸術大学芸術表現・アートプロデュース学科卒業。埼玉県北本市で実施された〈北本ビタミン〉（2010年〜2012年）や東京都三宅島の〈三宅島大学〉（2013年）などアートプロジェクトの事務局として企画運営に携わる。その後、2014年にはアートポイント計画のプログラムオフィサーに従事。現在、足立区千住を中心に「音」をテーマにまちなかで展開しているアートプロジェクト「アートアクセスあだち 音まち千住の縁」のディレクターを務める。

長尾聡子

神奈川県生まれ。東京藝術大学音楽学部楽理科卒業、同大学院音楽研究科音楽文化学専攻芸術環境創造分野修了。在学中に「取手アートプロジェクト」（茨城県取手市）の人材育成プログラム「TAP塾」インターン、「art-Link 上野-谷中」（台東区）に運営スタッフとして参加。横浜市内の公共ホール、東京アートポイント計画プログラムオフィサー、東京藝術大学音楽環境創造科教育研究助手を経て、現在は「音」をテーマとした市民参加型アートプロジェクト「アートアクセスあだち 音まち千住の縁」（足立区）の事務局長として、NPOの会計業務等を中心に担う。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科特任助教。

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