12/16(土)は、千住 Art Path 2023特別企画《「地域・こども・アート」をかんがえる1日》と題して、熊倉研究室がゲストを迎えたシンポジウムを軸に、学生たちによる日々の実践の発表の場を設けます。藝大千住キャンパスのある足立区でも喫緊の課題となっている、こどもをめぐるさまざまな問題。アートマネジメントという視点から、「地域・こども・アート」の新たな組み合わせ方を深めていきます。

《「地域・こども・アート」をかんがえる1日》チラシはこちらからご覧いただけます

①シンポジウム「こども食堂と芸術」
共催：東京藝術大学キュレーション教育研究センター「東京藝大×みずほFG『アートとジェンダー』共同研究プロジェクト」

■開催概要
日時：12/16(土) 14:00〜15:30（開場：13:30）
会場：千住キャンパス 3F スタジオA
定員：60名（事前予約優先、先着順）
出演：湯浅誠（認定NPO法人全国こども食堂支援センター・むすびえ理事長）、大澤寅雄（合同会社文化コモンズ研究所 代表／文化生態観察）、熊倉純子（本学音楽環境創造科 / 大学院国際芸術創造研究科 教授）、熊倉研究室所属学生ほか
事前予約フォーム：https://forms.gle/FHdKW2qNkvssKg7c7

本シンポジウムでは、足立区でもさかんな「こども食堂」をフィーチャーし、専門家のゲストのお話を交えながら、社会課題に対して芸術がどのようなアプローチをできるか、学生たちとともに意見交換をします。

■出演者プロフィール

湯浅誠
社会活動家。東京大学先端科学技術研究センター特任教授。経済同友会会員。認定NPO法人全国こども食堂支援センター・むすびえ理事長。
1969年東京都生まれ。東京大学法学部卒。東京大学大学院法学政治学研究科博士課程単位取得退学。1990年代よりホームレス支援に従事し、2009年から足掛け3年間内閣府参与に就任。内閣官房社会的包摂推進室長、震災ボランティア連携室長など。政策決定の現場に携わったことで、官民協働とともに、日本社会を前に進めるために民主主義の成熟が重要と痛感する。
こども家庭庁「こども家庭審議会こどもの居場所部会」委員。
著書に、『つながり続ける　こども食堂 』（中央公論社、2021年）、『子どもが増えた！　人口増・税収増の自治体経営』（泉房穂氏との共著、光文社新書、2019年）、『「なんとかする」子どもの貧困』（角川新書、2017年）、『ヒーローを待っていても世界は変わらない』（朝日新聞出版、2012年）、『反貧困』（岩波新書、2008年、第8回大佛次郎論壇賞、第14回平和・協同ジャーナリスト基金賞受賞）など多数。

大澤寅雄
合同会社文化コモンズ研究所代表、NPO法人アートNPOリンク理事長、NPO法人子ども文化地域コーディネーター協会専務理事、日本文化政策学会理事、九州大学社会包摂デザイン・イニシアチブのアドバイザー、堺アーツカウンシル プログラム・オフィサー。1970年生まれ。慶應義塾大学卒業後、株式会社シアターワークショップにて公共ホール・劇場の管理運営計画や開館準備業務に携わる。2003年文化庁新進芸術家海外留学制度により、アメリカ・シアトル近郊で劇場運営の研修を行う。帰国後、NPO法人STスポット横浜の理事および事務局長、東京大学文化資源学公開講座「市民社会再生」運営委員、株式会社ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員を経て現職。共著＝『これからのアートマネジメント”ソーシャル・シェア”への道』『文化からの復興 市民と震災といわきアリオスと』『文化政策の現在３ 文化政策の展望』『ソーシャルアートラボ 地域と社会をひらく』。

②キッズ向け！参加型アートワークショップ

日時：12/16(土) 10:00〜18:00、12/17(日) 10:00〜17:30　千住 Art Path 2023 会期中常設
会場：千住キャンパス 1F 倉庫2

足立区内の小学校でもアウトリーチプログラムを実施したクロエ・パレ（アーティスト）による、インスタレーション作品が千住キャンパスに2日間限定で出現！
当日は熊倉研究室の学生たちのアテンドで、千住 Art Path 2023 に来場したキッズなら誰でも参加できる、特別なワークショップを実施します。

③ケーススタディ発表

ケース①「ムジタンツ」〜アートで考えるこどもと地域〜

日時：12/16(土) 16:00〜16:45
会場：千住キャンパス 1F プロジェクトルーム2「アクセスポイントくまけん」

「ムジタンツ」は、発起人である酒井と山崎が互いの専門性を持ち寄りながら、音楽と身体表現を融合させて開発しているプログラムです。本企画では「さまざまな家庭環境におかれているこどもたちの社会参加」という課題にアプローチすべく実施した「アートなお祭り」の事例を紹介します。

発表者：酒井雅代（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科博士課程）、山崎朋（東京藝術大学キュレーション教育研究センター 非常勤講師）

ケース②「イミグレーション・ミュージアム・東京」〜多文化社会に暮らすこどもたち～

Photo : Ryohei Tomita

日時：12/16(土) 17:00〜17:30
会場：千住キャンパス 1F プロジェクトルーム2「アクセスポイントくまけん」

イミグレーション・ミュージアム・東京（通称：IMM）は、国内に暮らす海外ルーツの人々の日本での日常生活に焦点をあてたアートプロジェクトです。2021年度から東京都足立区内の小学校と連携し、海外ルーツのアーティストとともにアート・エデュケーションプログラムを実施しています。参加アーティストの作品を展示するとともに、企画担当者が実際に行った取り組みについて詳しくご紹介します。

発表者：韓河羅（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科博士課程）、神道朝子（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修士1年）、寺山穂（東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科2年）

2022年8月に東京藝術大学キュレーション教育研究センター(CCS Geidai)が開設されました。これまで数多くの学芸員を輩出してきた学芸員教育に加え、現代のキュレーションの役割、日本のキュレーションの未来を考えるプラットフォームです。今回の開設に際して、シンポジウムを開催します。

最近「アート志向」「デザイン思考」などと、アートやアートをプロデュースすることに対して一般社会の関心が高まっています。
またキュレーションが意味するもの、そして役割も変化してきているのではないでしょうか。
今回は美術、音楽それぞれの分野からキュレーションの意味や役割を問い直し、今日的な重要性について考えます。そしてそれに対してキュレーション教育研究センターが貢献できること、目指すものを皆さんと語り合い、共有したいと思います。

みなさまお誘い合わせの上、ぜひともお越しください。

■開催概要
東京藝術大学キュレーション教育研究センターキックオフシンポジウム
「いま、キュレーションを問い直す」

日時：2023年11月19日（日）14:00〜16:45 (13:30開場)
会場：上野キャンパス美術学部中央棟1F第1講義室
料金：無料
定員：100名（先着順、事前予約制）
対象：学内・学外を問わず、どなたでもご参加いただけます
予約フォーム：https://forms.gle/Ju6mqwEeducKv4fw6

■スケジュール
イントロダクション：14:00〜14:20(20分）
東京藝術大学キュレーション教育研究センターのご紹介
今村有策（美術研究科グローバルアートプラクティス専攻教授、キュレーション教育研究センター長）
熊倉純子（国際芸術創造研究科教授、キュレーション教育研究センター副センター長）

第1部：14:20〜15:05(45分）
美術編「キュレーションの多元性/キュレーションを支える文化政策と市民社会」
ゲスト：逢坂恵理子（国立新美術館館長）、柳沢秀行（大原美術館学芸統括）
ファシリテーター：今村有策、李美那（美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授）

(休憩10分)

第2部：15:15〜15:50（35分）
音楽編「キュレーションは美術だけのものではない！」
ゲスト：クァルテット・エクセルシオ
ファシリテーター：安良岡章夫（作曲科教授）、箕口一美（国際芸術創造研究科教授）

第3部：16:00〜16:45（45分）
大学編「東京藝大＜芸術未来研究場＞とキュレーション教育研究センター(CCS Geidai)」
ゲスト：吉本光宏（合同会社文化コモンズ研究所 代表・研究統括、本学経営協議会外部委員）
日比野克彦（本学学長）、熊倉純子

■ゲストプロフィール(出演順)
逢坂恵理子｜おおさかえりこ

Photograph by Mie Morimoto

東京都生まれ
学習院大学文学部哲学科卒業　専攻芸術学
国際交流基金、ICA名古屋を経て、1994年より水戸芸術館現代美術センター主任学芸員、1997年より2006年まで同センター芸術監督。2007年より2009年1月まで森美術館　アーティスティック・ディレクター。2009年4月より2020年3月まで横浜美術館館長。2019年10月より国立新美術館長に就任。2021年7月より独立行政法人国立美術館 理事長を兼任。

柳沢秀行｜やなぎさわひでゆき

大原美術館　学芸統括
1991年より岡山県立美術館学芸員。日本近現代美術史研究をベースに6つの自主企画展を担当。また社会における美術（館）が果たし得る機能への関心から、同館の教育普及事業、ボランティア運営に関わる。
2002年より大原美術館勤務。現代作家との事業や、所蔵品を活用した展示活動を担当。また同館の社会連携事業を統括。

クァルテット・エクセルシオ｜Quartet Excelsior

ヴァイオリン西野ゆか 北見春菜　ヴィオラ吉田有紀子　チェロ大友肇

1994年桐朋学園大学在学中に結成。年間60公演以上を行う日本では数少ない常設の弦楽四重奏団。2021年日本人団体として初となるベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲のCD録音を完結。第2回大阪国際室内楽コンクール弦楽四重奏部門第２位、第5回パオロ・ボルチアーニ国際弦楽四重奏コンクール最高位、第19回新日鉄フレッシュアーティスト賞、第16回ホテルオークラ賞受賞。浦安音楽ホールレジデンシャル・アーティスト。

吉本光宏｜よしもとみつひろ

©Jouji Suzuki

1958年徳島県生。早稲田大学大学院修了（都市計画）後、社会工学研究所、ニッセイ基礎研究所（研究理事）などを経て2023年6月文化コモンズ研究所代表・研究統括、長野県文化振興事業団理事長に就任。東京オペラシティ、国立新美術館等の文化施設開発、東京国際フォーラムのアート計画などのコンサルタントとして活躍する他、文化政策、文化施設の運営・評価、創造都市等の調査研究に取り組む。文化審議会委員、東京芸術文化評議会評議員、（公社）企業メセナ協議会理事などを歴任。著作に「再考、文化政策（ニッセイ基礎研所報）」「アート戦略都市（監修、鹿島出版会）」など。

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【10/23(月)11:45更新】東京藝術大学キュレーション教育研究センターキックオフシンポジウム「いま、キュレーションを問い直す」は定員に達しました。大変多くのお申し込み、ありがとうございました。

本プロジェクトでは、アートの実践の場におけるジェンダーを取り巻く諸問題について、ゲストを迎えてのレクチャーシリーズと、藝大生とみずほFG社員によるグループリサーチを通して考察を深めていきます。
参加方法については、キュレーション教育研究センターからの10月2日付全学メールをご確認ください。
なお、本プロジェクトの受講に伴う単位の認定はございません。予めご了承ください。

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A. レクチャーシリーズ

今年度は、「アートの現場における女性の社会進出」をテーマに多彩なゲストを迎えて、それぞれの切り口からアートとジェンダーの関係についてのレクチャーを行います。レクチャーを受けた後、ディスカッションを通して、肌感覚のモヤモヤや問題意識を共有できればと考えています。

第1回　10/27（金）アートとジェンダー　—過去・現在・未来ー：清水知子（東京藝術大学国際芸術創造研究科・准教授）
第2回　11/24（金）「盛り」の誕生：女の子とテクノロジーが生んだ日本の美意識：久保友香（メディア環境学者）
第3回　12/1（金）女性であることとつくることについて：碓井ゆい（アーティスト）
第4回　12/8（金）女性演奏家をめぐる労働環境について：箕口一美（東京藝術大学国際芸術創造研究科・准教授）、酒井雅代（東京藝術大学キュレーション教育研究センター・コーディネーター）、若山萌恵（東京藝術大学国際芸術創造研究科）
第5回　12/15（金）子育てとフリーランス・キュレーターをめぐる問題について：難波祐子（東京藝術大学キュレーション教育研究センター・特任准教授）

• 場所：東京藝術大学 上野キャンパス　国際交流棟 4F GA講義室
• 時間：各開催日の18:00-19:30
• 定員：40名程度
• 参加方法：キュレーション教育研究センターからの10月2日付全学メールをご確認ください。

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B. リサーチプログラム

有志によるリサーチチームを結成し、アートの実践の場におけるジェンダーを取り巻く諸問題について、レクチャーシリーズと連動したリサーチを行います。
レクチャーを通して問題意識を共有した上で、ゲストやみずほFG社員とのディスカッションに参加していただきます。
レクチャーシリーズの受講と、追加のリサーチ活動日への参加が必須です。

なお、本プログラムへの参加に対して金銭的な報酬はありません。予めご了承ください。

• 定員：10名程度（応募多数の場合、選考を行う可能性があります）
• 日時：A.レクチャーシリーズの日程＋11/10(金)　※追加設定する可能性あり
• 対象：本学在籍の学生及び教職員（授業は日本語で実施します。）
• 参加方法：キュレーション教育研究センターからの10月2日付全学メールをご確認ください。

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■ゲストのプロフィール

清水知子 / Shimizu Tomoko
愛知県生まれ。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授。専門は文化理論・メディア文化論。著書に『文化と暴力──揺曳するユニオンジャック』（月曜社、2013年）、『ディズニーと動物──王国の魔法をとく』（筑摩選書、2021年）ほか。共訳書にジュディス・バトラー『非暴力の力』（青土社、2022年）、同、『アセンブリ──行為遂行性・複数性・政治』（青土社、2018年）、ディヴィッド・ライアン『9.11以後の監視』（明石書店、2004年）ほか。

久保友香 / Kubo Yuka
メディア環境学者
1978年、東京都生まれ。2000年、慶應義塾大学理工学部システムデザイン工学科卒業。2006年、東京大学大学院新領域創成科学研究科博士課程修了。博士（環境学）。専門はメディア環境学。東京大学先端科学技術研究センター特任助教、東京工科大学メディア学部講師、東京大学大学院情報理工学系研究科特任研究員など経て、独立。著書に『「盛り」の誕生ー女の子とテクノロジーが生んだ日本の美意識ー』（太田出版、2019年）。

碓井ゆい / Usui Yui
アーティスト。1980年東京都出身、埼玉県在住。
身の回りの素材や手芸の技法を用い、社会制度や歴史についての批評や考察を平面・立体作品で表現する。
近年の主な展覧会に「ケアリング／マザーフッド：「母」から「他者」のケアを考える現代美術」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2023年）、「JAPAN.BODY_PERFORM_LIVE Resistance and Resilience in Japanese Contemporary Art」（Padiglione d’Arte Contemporanea、2022年）などがある。

箕口一美 / Minoguchi Kazumi
1960年生まれ。87年6月よりカザルスホール企画室・アウフタクトで企画制作にたずさわり、2000年3月まで同ホールプロデューサー。98年より財団法人地域創造『公共ホール音楽活性化事業』にコーディネーターとして参画、地域での芸術普及のさまざまな可能性を、各地のホール担当者、若手演奏家とともに考えて来た。
2001～08年ＮＰＯトリトン・アーツ・ネットワークディレクター。08～16年サントリーホール・プログラミングディレクターおよびグローバルプロジェクト・コーディネーター。現在、東京芸術大学大学院国際芸術創造研究科教授。学生や若い研究者たちと、音楽ワークショップ・ファシリテーション開発に取り組んでいる。

難波祐子 / Namba Sachiko
東京都現代美術館学芸員、国際交流基金文化事業部企画役（美術担当）を経て、国内外で現代美術の展覧会企画に関わる。 企画した主な展覧会に「こどものにわ」（東京都現代美術館、2010年）、「坂本龍一：观音听时 | Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time」（M WOODS HUTONG | 木木艺术社区、北京、2021年）、「大巻伸嗣 – 地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館、青森、2023年）など。

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9/11(月)9:00より、2023年度後期開講「現代美術キュレーション概論」の社会人受講生の追加募集をスタートいたします。
20名の募集となりますので、当日は混雑が予想されます。受講にあたっての注意事項をよくお読みになってから、以下のリンクよりお申し込みください。

▼「現代美術キュレーション概論」社会人受講生・追加募集
追加定員：20名(先着順)
受講方法：全13回のオンライン授業を、¥50,000（税込）で受講できます（リアルタイムで配信予定）。
追加受講生募集開始：9/11(月)9:00〜
詳細・お申し込み：https://ccs.geidai.ac.jp/learn-with-us/2023-001/

このたびキュレーション教育研究センターでは、公開授業（社会共創科目）として、「現代美術キュレーション概論」の社会人受講生を募集します。

美術の展覧会を作る「キュレーション」、ならびにその仕事を司る「キュレーター」という言葉は、2000年代に入ってから、何らかの情報を収集、整理、編集、発信していく仕事を指す言葉として、美術に限らず社会のさまざまなシーンで用いられるようになっています。しかしそもそも美術を扱うキュレーター、キュレーションは、美術ではないものを扱うキュレーションと何が違うのでしょうか？あるいは「現代美術」の展覧会とは一体何を扱うのでしょうか？また「キュレーター」と「学芸員」とは何が同じで何が違うのでしょうか？

「現代美術キュレーション概論」では、キュレーションとは何か？キュレーターとは何か？ということに興味を持ち始めた方が、現代美術を軸としたさまざまなキュレーションの事例を通して複眼的に学び、キュレーションに関する基礎的な知識を習得することを目指します。本授業では、美術館での展覧会から、街なかでのアートプロジェクトに至るまで、さまざまな形でアートと社会をつなぐキュレーションの実践について、実際にそれぞれの現場で活躍している学内外の講師陣を迎えて授業を構成します。

授業は藝大生は対面で、社会人はオンラインでの実施を基本としますが、藝大生と社会人が共に学ぶスタイルで、互いに学び合う機会の創出を目指します。
なお、全13回授業のうち10回以上の出席をして頂いた社会人受講生の方には修了証を発行致します。

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【9/11(月)9:05更新】2023年度後期開講「現代美術キュレーション概論」社会人追加受講生募集は定員に達しました。大変多くのお申し込み、ありがとうございました。

本日（9/1）より、2023年度後期開講「展覧会設計演習Ⅱ」と「演習：アートプロジェクト　音楽×身体×福祉」の2科目における受講生募集がスタートしました。
各授業の詳細・お申し込みは以下のリンクよりご確認ください。
なお、各授業に関するお問い合わせは本HPのCONTACTフォームより承ります。

▼「展覧会設計演習Ⅱ」
定員：若干名(応募者多数の場合は選考します)
受講料：無料
受講生募集期間：9/1(金)〜9/8(金)23:59
詳細：https://ccs.geidai.ac.jp/learn-with-us/2023-003/
担当教員・難波祐子より：普段、美術館などで開催される展覧会や、街なかで開催される芸術祭やアートプロジェクトについて、観客として、作家として参加するのではなく、キュレーターの立場から企画制作することに興味はありませんか？大学のキャンパスを飛び出して、藝大生と社会人受講生が互いに協力し合いながら、街なかで、小規模ながら実際に実験的な現代美術の展覧会を一緒に作ってみましょう。

▼「演習：アートプロジェクト　音楽×身体×福祉」
定員：10名(応募者多数の場合は選考します)
受講料：無料
受講生募集期間：9/1(金)〜9/20(水)23:59
詳細：https://ccs.geidai.ac.jp/learn-with-us/2023-004/
担当教員・酒井雅代より：近年、パフォーミングアーツにおける非言語コミュニケーションの側面に注目が集まり、芸術のみならず教育や福祉など幅広い分野でその活用が模索・実践されています。本演習では、クラシック音楽と身体表現を融合させた体験型プログラム「ムジタンツ」の活動を中心に、多分野と連携して行うアートプログラムの実例について学びながら、音楽や身体表現を用いたプログラムをどのようにコミュニケーションツールとして設定し、地域に実装することができるか思考します。実演家や研究者、プロデューサーなど様々な視点をもつ講師によるレクチャーや対話を重ね、大丸有エリアにおける体験型プログラムの具体的な企画立案を目指します。